Participantes del Jazz

El ColchaguaJazz se realiza a fines de noviembre de cada año, presentando en cada oportunidad, artistas de vanguardia de la escena jazzística de nuestro país y del extranjero. ColchaguaJazz, contribuye al desarrollo y difusión del jazz, relacionando el valle con la música y el vino, acercándolo al de nuestro país.
Promociona el desarrollo cultural de Colchagua, especialmente en Peralillo, comuna donde se ubica Viña Los Vascos, organizador del festival, llevando lo nuevo y lo clásico del jazz a la gente y atrayendo los jóvenes músicos de otras regiones de Chile.

2013

Claudia Acuña

Considerada la figura chilena que más lejos llegó en el jazz, Claudia Acuña encabeza además toda una generación de voces locales que incluye nombres como Rossana Saavedra, Paquita Rivera, Rachel, Verónica Espina y Francesca Ancarola. Sus veinte años de vida en Nueva York, su fichaje en el sello Verve para grabar dos discos ("Wind from the south" y "Rhythm of life"), y luego otros dos (uno de ellos, "En este momento", con el sello de Branford Marsalis) confirman esa continuidad y vigencia en una de las ciudades musicales más exigentes del mundo. Para el público estadounidense, Acuña ha sido la voz que mostró la música sudamericana en diversas formas.

Valentín Trujillo

No existe un músico más popular ni más completo que Valentín Trujillo, una biblioteca absoluta de canciones y de músicos. El gran pianista que se inició como integrante de la orquesta de Vicente Bianchi en los años '50, ya tenía un nombre, un prestigio y una orquesta propia y un hotel donde tocar hacia 1956. Desde entonces ha sido el gran soporte de las grandes estrellas de la canción en los estudios de grabación para los sellos RCA Victor y Odeón: desde los astros Arturo y Lucho Gatica, hasta estrellas de la Nueva Ola como Cecilia y los Carr Twins, pasando por Los Huasos Quincheros hasta desembocar en voces de los años '70 y '80 como Ginette Acevedo, Gloria Simonetti y Andrea Tessa. A Valentín Trujillo se le adjudica la pieza más antigua del jazz chileno presente en el "Real Book chileno": "A lo Shearing", que grabó por primera vez en 1958.

Daniel Lencina

El trompetista uruguayo, hoy nacionalizado chileno, aparece como el mayor referente del jazz local a la vista del gran público, que tuvo la oportunidad de verlo cada semana durante más de dos décadas como en el programa televisivo "Sábados Gigantes". Musicalmente inspirado en estrellas como Louis Armstrong, Roy Eldrige y Dizzy Gillespie, Lencina marcó un estilo propio arraigado en la tradición más profunda del jazz, que luego llevó a lo largo de todo Chile junto a los sucesivos cuartetos que lideró desde 1972 y que tienen al baterista Alejandro Espinosa como su gran aliado. Lencina fue además animador del primer concierto de jazz celebrado en el Teatro Municipal de Santiago en toda la historia: el 5 de agosto de 1972.

Santiago Stompers

Fundados en la capital en 1965, el grupo Santiago Stompers es el segundo conjunto más longevo del jazz clásico después de la Retaguardia Jazz Band. Su música se centra en el estilo dixieland de Chicago, que se basa en una dinámica improvisación colectiva de los integrantes de un conjunto. Entre sus formaciones a través del tiempo ha contado con la militancia de astros del jazz tradicional: el trompetista Luis Huaso Aránguiz, el pianista Hernán Prado, el baterista Lucho Córdova, el clarinetista René Eyheralde y el contrabajista Roberto Lecaros.

Santiago DownBeat

Uno de los nuevos grupos de la década del '10 es Santiago Downbeat, una semiorquesta que propone una explosiva mezcla entre el jazz y la música ska. Está formado por músicos jóvenes, algunos provenientes del Instituto Projazz y otros egresados de la Conchalí Big Band, y tiene como cantante a la carismática Natalia Ramírez.

2012

Magdalena Matthey

Del mismo modo que su compañera Francesca Ancarola, la cantautora Magdalena Matthey ha tenido una llegada tangencial al jazz, con una propuesta de fusiones contemporáneas de la música de raíz folclórica y las nuevas fuentes del pop. Su nombre se hizo conocido tras participar en el Festival de Viña del Mar de 1995, lo que le valió un contrato con el sello EMI. En sus primeros discos desarrolló la canción de raíz pero luego, cuando se vinculó al compositor y líder de Congreso Sergio González, la música de fusión floreció en muchas direcciones. Tiene cinco discos editados y el último de ellos son versiones del repertorio de Congreso desde una mirada femenina.

Tomás Krumm

Surgido en la escena a mediados de los años 2000, Tomás Krumm se instaló entre un abundante elenco de nuevos pianistas-compositores de jazz, sobre todo con el repertorio que grabó en su disco de 2012 "Folklore ajeno", una revisita al estilo predominante en el jazz de la era Blue Note. Ha trabajado como sideman con el tenorista Jimmy Coll, el saxofonista alto Cristián Gallardo y Gabriel Feller (2008), y como líder combina su presencia al frente de tríos y quintetos.

Los Finellis

Este grupo se forma el año 2008 con Rodrigo Hermosilla en Guitarra, Diego Cordero en Violín, Emilio García en Guitarra y Vicente Perez en bajo. Comienzan a interpretar melodías populares francesas de Hot Jazz en especial repertorio del guitarrista de nacionalidad Belga -Django Reinhardt-. El cuarteto ha tenido presentaciones en Pichilemu, San Fernando, Peralillo, Valparaíso y Santiago-Ha participado en el Festival del Barrio Yungay 2009, concierto en el Hall de la Escuela de Artes de la Academia de Humanismo Cristiano, en el set del programa Rockaxis de Terra TV, II Festival Gipsy Swing Chile realizado en el Centro Cultural de España, Club de Jazz de Valparaíso, Festival Colchagua Jazz 2012, Fiestas de la Vendimia en VI Región, Le Fournil Bistrot Patio Bellavista, Arica-Parinacota Jazz Festival 2013.

Retaguardia Jazz Band

Esta agrupación cultora del jazz de la era de Nueva Orleans es la más antigua vigente en Chile. Fue fundada en 1958 por los jóvenes estudiantes universitarios Antonio Campusano (piano) y Roberto Millar (clarinete). Al cabo de dos años, la banda ya contaba con uno de los músicos más importantes de su historia, el tubista Domingo Santa Cruz. Con otros músicos afines al "jazz de la retaguardia de los tiempos" a través de sus épocas, como Jorge León (banjo), Marcelo de Castro (batería), Guillermo Gabler (clarinete), Alfredo Espinoza (saxo alto) y Patricio Santibáñez (trombón), la banda ha sido fiera defensora de los repertorios y el estilo clásico del jazz, hoy en vías de extinción.

DJ Seltzer

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2011

Mata Hari

Con la diestra cantante y actriz Ema Pinto, el grupo Matahari se erige como un decano chileno del pop soul, línea musical que en la década de los 2000 multiplicó sus adherentes, tanto en bandas y solistas como en un público entendido en la materia. Matahari es, en consecuencia, un referente en el paso de un siglo a otro como lo han sido en distintos momentos grupos como Los Tetas y Mamma Soul. Considerando muchas formaciones desde el año de su formación, 1996, el quinteto tiene tres álbumes publicados. Su último título es "No pares!" (2007).

Federico Dannemann

Solista, compositor, arreglador, líder y sideman, el guitarrista argentino Federico Dannemann se ganó muy pronto un espacio en el jazz chileno. Primero como músico adolescente afán al jazz tradicional, territorio casi exclusivo de los músicos de mayor edad que vieron en Dannemann a un nuevo talento, pero luego en el ámbito del jazz moderno, al que llegó para instalarse junto a otros músicos de su generación. Su único disco, editado en 2003 en formato de trío, representa un tránsito entre ambas variantes, pero su mayor trabajo como autor lo ha llevado a cabo al frente del Ensamble Quintessence.

Nicole Bunout

Nicole Bunout es una de las más representativas voces de la que fue denominada "nueva ola del jazz vocal", y que reunió a muchos nombres femeninos en una escena nutrida por cantantes que salieron de las escuelas de música popular hacia el año 2005. Ha sido lady crooner de los grupos de Alfredo Espinoza y Giovanni Cultrera, y al mismo tiempo ha liderado conjuntos propios con músicos jóvenes para proponer una mezcla entre el jazz moderno y el pop.

2010

Cristián Cuturrufo

El trompetista coquimbano no sólo es uno de los máximos referentes del jazz de la generación de los años '90: Cuturrufo es un ineludible ícono del jazz chileno en toda la historia reciente. Su reconocible estilo que combina el bebop clásico de Dizzy Gillespie y elementos del jazz latino delinean un perfil que se traduce en enérgicas sesiones de música en vivo. Históricamente ha liderado dinámicos quintetos, rodeado siempre de músicos clave en su trayectoria como los saxofonistas Ignacio González y Jimmy Call, o el trombonista Héctor “Parquímetro” Briceño. Uno de sus mayores logros los consiguió con el dúo que en 2004 formó con el pianista Valentín Trujillo y que llegó a editar dos discos.

Susana Sanhueza Cuarteto

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2009

Mistysa

Mistysa es el nombre artístico de la cantante y compositora chileno-canadiense Tatiana Garrido, quien apareció en Chile hacia el año 2006 como una voz vinculada a la música R&B. Fue niña solista del Jaireh Gospel Choir de Montreal, mientras vivía allá, lo que le prodigó material vocal para ingresar al exigente campo de esta música de raíz negra. En su disco "Macumba" (2006) ha demostrado por qué llegó a ser escogida como la voz revelación del neo soul en París.

PianoPiano Trio

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2008

Claudia Acuña

Menú del Día

Menú del Día es el nombre del cuarteto de jazz fusión que el guitarrista Vladimir Groppas (integrante del antiguo grupo Llaima, líder de La Red y solista de Mandrácula) creó al interior de la Escuela Moderna de Música, donde ha trabajado como académico por años. Este grupo fue además una de las vitrinas para la cantante Consuelo Schuster.

Paz Court

Si bien Paz Court ha explorado ampliamente el campo de la música pop con proyectos como Jazzimodo y Tunacola, sus orígenes también se pueden encontrar en el estudio del jazz y los repertorios standard. Esta fue la primera plataforma para la obtención del nombre que hoy goza Paz Court en la escena musical independiente, siempre con propuestas musicales vinculadas a lo escénico. En 2013 publicó su primer disco en solitario, donde resume esta vocación por crear un personaje más allá de la música por sí misma: "Los viudos de Marylin".

Moncho Romero

Desde 1970, el pianista de Concepción Ramón Moncho Romero ha marco su posición en el jazz, siendo integrante de una familia de importantes músicos en este género (Ramón Romero, su padre; Marlon Romero, su hermano; Carla Romero y Marlon Romero Jr., sus sobrinos; y Moncho Romero Jr., su hijo). Se inició como contrabajista pero pronto pasó al piano para actuar como sideman en los años '80 y '90, con músicos como Daniel Lencina y Alejandro Espinosa. Luego encabezó sus propios tríos, como el recordado conjunto que hacia 2003 tuvo con Pablo Menares (contrabajo) y Andy Baeza (batería), y que fue clave en el lanzamiento de muchas de las nuevas cantantes de swing. Su primera alumna de canto fue Claudia Acuña.

2007

Danielle Gilson

Danielle Gilson es una cantante norteamericana radicada en Chile desde 1994, de modo que gran parte de su carrera está registrada como parte del jazz chileno. Ha sido una ferviente defensora de los repertorios standard más clásicos, que tuvo oportunidad de interpretar largamente en las temporadas en el Mesón Nerudiano junto a los astros del swing Giovanni Cultrera y Alfredo Espinoza. Una vez que dejó de trabajar con ese elenco, su estilo fue acercándose más al jazz moderno y entonces lideró una serie de cuartetos con músicos jóvenes con los que se asentó en la nutrida escena de voces femeninas.

Contracuarteto

Formado por Andrés Pérez (saxo tenor), Cristián Gallardo (saxo alto) y los hermanos Roberto Carlos Lecaros (contrabajo) y Félix Lecaros (batería), el grupo Contracuarteto representa la jerarquía que alcanzó a mediados de los 2000 el nuevo jazz chileno. Su propuesta se basa en el tejido que deben generar los instrumentos solistas frente a los rítmicos debido a la inexistencia del instrumento que genera las armonías (a este modelo se le llama "pianoless quartet"). Han editado dos discos y también dieron muestras de esa categoría frente a seis mil personas en el Festival Providencia Jazz de 2007.

Pablo Lecaros Quinteto

El hermano menor de Roberto y Mario Lecaros, es reconocido como uno de los músicos y compositores del grupo La Marraqueta. Pero además este bajista es una figura clave en la instalación de un jazz chileno como tal, según acredita el musicólogo Álvaro Menanteau. Su presencia en la fusión de la música folclórica sureña con el jazz norteamericano queda certificada ya desde los primeros años '80, cuando integró el grupo de jazz rock Cometa y más tarde cuando fundó Macondo, agrupación para la que compuso su famosa "Tonada para la pachamama".

2006

Nancy King & Steve Christofferson

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Ensamble Quintessence

Coliderado por los gutiarristas Federico Dannemann y Roberto Dañobeitía como sus principales impulsores, compositores y arregladores, Quintessence resumió el trabajo de muchos jazzistas de la llamada "generación cero-cero" (la que despuntó en los años 2000 como una acción creativa con múltiples nombres y resultados). Ha funcionado como una orquesta de jazz contemporáneo en contraposición al enfoque más tradicional de la big band como la conocemos, y centrando su propuesta en un arreglismo moderno que se basa en la estética de los grandes compositores en esta línea: Gil Evans, George Russell, Lennie Tristano y Gunther Schuller. En 2009 llegaron a actuar en el Festival Providencia Jazz y en el Teatro Municipal de Santiago.

2005

Alfredo Espinoza

A menudo descrito como "el mayor jazzista chileno de todos los tiempos", hoy existen pruebas diversas que podrían confirmar tal investidura. El saxofonista alto Alfredo Espinoza, ya retirado por problemas de salud, ha sido sujeto de estudio en Francia, donde dejó una huella indeleble en su paso durante los años '70, y en Chile, con las sucesivas apariciones del documental "Escape al silencio" (2009), la biografía "Alfredo Espinoza Jazzman. Legendario y oscuro" (2011), y el disco compilatorio de su extensa trayectoria, "Retrospectiva" (2012). En todas estas miradas se retrata la compleja personalidad de Espinoza y su categoría superlativa como improvisador.

El Bueno, el Malo y el Feller

Fue formado hacia 2004 por el bajista Rodrigo Ríos, el baterista Julio Denis y el guitarrista Gabriel Feller, en ese orden como las identidades asociadas al fantástico nombre de la banda. El Bueno, el Malo y el Feller fue un experimento de jazz futurista, que combinó improvisación abierta, rock procesado, música electrónica y jazz. Tras la edición de un único disco en 2005 significó el punto de partida para las carreras diversas de estos tres músicos de la generación de los 2000.

Quinteto Colectivo

Quinteto Colectivo fue el nombre con que el guitarrista Roberto Dañobeitía bautizó a su conjunto de jazz contemporáneo en 2004, integrando a su frente a algunos de los mayores músicos de la generación de esa década, como el trompetista Sebastián Jordán y el saxofonista tenor Agustín Moya. La unión de este grupo con el quinteto del guitarrista Federico Dannemann, que operaba en paralelo en esa misma época con el nombre de Mr. Bean, dio origen al Ensamble Quintessence.

2004

Francesca Ancarola

Mucho más vinculada al canto de autor y la música de raíz sudamericana, Francesca Ancarola supera las simples nomenclaturas de clasificación como una de las mayores figuras de la música popular contemporánea. Entre los extremos de su creatividad está la composición de obras de carácter electro acústico y la autoría de canciones con guitarra sola. Su llegada al jazz es evidente y se puede verificar tanto en sus trabajos con el guitarrista Federico Dannemann y el contrabajista Rodrigo Galarce como en su colaboración con el Ensamble Quintessence y su histórico concierto en el Teatro Municipal en marzo de 2009.

Carlos Silva

Carlos Silva trazó una historia que alternó su trabajo en conjuntos de música popular en diversos escenarios de Santiago y el estudio académico de la música en la Universidad de Chile, donde llegó a experimentar con el jazz contemporáneo y la música improvisada. Radicado en Barcelona desde fines de 2004, Silva alcanzó a editar dos discos en formato de trío, con formaciones distintas: la primera, en 2003, con Roberto Lindl (contrabajo) y Andy Baeza (batería), y la segunda, en 2004, con Rodrigo Galarce (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). En España ha seguido vinculado a la música docta y la improvisación libre.

2003

Cristián Cuturrufo

El trompetista coquimbano no sólo es uno de los máximos referentes del jazz de la generación de los años '90: Cuturrufo es un ineludible ícono del jazz chileno en toda la historia reciente. Su reconocible estilo que combina el bebop clásico de Dizzy Gillespie y elementos del jazz latinodelinean un perfil que se traduce en enérgicas sesiones de música en vivo. Históricamente ha liderado dinámicos quintetos, rodeado siempre de músicos clave en su trayectoria como los saxofonistas Ignacio González y Jimmy Call, o el trombonista Héctor “Parquímetro” Briceño. Uno de sus mayores logros los consiguió con el dúo que en 2004 formó con el pianista Valentín Trujillo y que llegó a editar dos discos.

Carlos Silva Trio

2002

Cristián Cuturrufo

El trompetista coquimbano no sólo es uno de los máximos referentes del jazz de la generación de los años '90: Cuturrufo es un ineludible ícono del jazz chileno en toda la historia reciente. Su reconocible estilo que combina el bebop clásico de Dizzy Gillespie y elementos del jazz latinodelinean un perfil que se traduce en enérgicas sesiones de música en vivo. Históricamente ha liderado dinámicos quintetos, rodeado siempre de músicos clave en su trayectoria como los saxofonistas Ignacio González y Jimmy Call, o el trombonista Héctor “Parquímetro” Briceño. Uno de sus mayores logros los consiguió con el dúo que en 2004 formó con el pianista Valentín Trujillo y que llegó a editar dos discos.

Biografías: Iñigo Diaz